探究白居易《琵琶行》的音乐形象和诗人自我情感的映射【摘要】《琵琶行》是我国唐代现实主义诗人白居易的著名诗作品，体现了艺术性和思想性的完美结合。作品中展现出了白居易高超的诗歌艺术才华。《琵琶行》中的琵琶女是一个独具风格的形象，是白居易将现实中的琵琶女和古人描绘的琵琶女以及自身的情感、经历、遭遇相结合打造而成的。本文将对《琵琶行》中的音乐形象和诗人的自我情感映射进行研究。【关键词】《琵琶行》：白居易：情感白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，山西太谷县阳邑人，我国唐代著名的现实主义诗人，与李白、杜甫并称唐代三大诗人，是新乐府运动的倡导者。白居易所处的年代、政局混乱，宦官专权，白居易不愿陷入朝中争权夺势的政治漩涡，因此一直在苏州、杭州等地为官。晚年辞官后在洛阳赋闲。在他被贬为江州司马之后的第二年，他写下了这首千古名篇《琵琶行》。《琵琶行》是一首叙事诗，是唐代诗歌发展到新阶段的代表作品之一。整首诗层次分明、情感曲折，思绪千回百转，但是情感线索却十分清晰。在诗中体现了文学语言和音乐语言的和谐统一，是诗人高超音乐叙事技巧的体现，展现了诗人独到的文学匠心。主人公如泣如诉的情感犹如欲断还留的场合，在这自然的琴上之音中流淌出来，将诗中的音乐形象塑造得形象生动。让人读起来回味无限去捉摸不到边际。诗人变化万千的心情在现实与幻化中表现得淋漓尽致。从音乐般的语言中可以清晰地感受到诗人的情感，这种感觉只可意会而不可言传。在对琵琶女细致入微的描写中蕴含了诗人难以明言的幽恨和无法发泄的内心积郁，诗人用独到的艺术手法实现了音乐艺术和语言艺术的转换。一、《琵琶行》的创作背景白居易有两篇著名的长篇叙事诗一一《琵琶行》和《长恨歌》，这两首被称为姊妹篇的作品就像是一对明星闪耀在中国古典叙事诗的银河中。公元816年，也就是唐宪宗元和十一年，白居易被贬为江州司马。在一年前，都城长安发生以了一件惊天动地的事情，朝廷宰相元衡一直以来主张打击藩镇势力，但是在六月的一天被藩镇的此刻暗杀了。白居易当时在朝中任左赞善大夫，他对此事非常义愤，上书要求朝廷要严查凶手，以正朝纲。这一本来无可厚非的举动却差点为他惹来了大祸。白居易此前创作了很多针砭时弊、抨击朝政的诗歌，例如《新乐府》和《秦中吟》里面的许多篇章，这些诗歌都都深刻揭露了批判了宦官集团和大官僚集团的腐朽本质。让这些权贵们非常的不悦、甚至是扼腕切齿之恨，他们一直寻找借口，伺机报复白居易。上书朝廷这件事正好给了这些贵族官僚们一个借口，他们指责白居易作为一个宫官却越权上书，进而污蔑他的人品，说他为人不孝，不能捕助太子。在这些权贵势力的联合打击下，白居易被降职外放，出任江州司马。这次被贬彻底改变了他对生活的看法，在思想和创作上也有了很大的变化，无罪遭贬让他充满了愤懑之情，在荒凉的江州，他只能将这一腔愤怒藏在心底，无从宣泄。第二年秋，他在浔阳江头遇到了卖场的琵琶女，从琵琶女的身世联想到自己的遭遇，淤积了很久的痛苦瞬间找到了宣泄的缺口，他将琵琶女的身世和自己的遭遇结合起来，含泪提笔，将自己满怀的积郁和悲天悯人的情怀泼洒纸上，创作了《琵琶行》这首千古名篇。二、诗中映射出诗人的情感诗人从琵琶女这面人生的镜子中看到了自己的无奈与不幸，因此将自己的情感映射在这首长篇叙事诗中，白居易一直以来以儒家思想为主导，同时还吸收了许多道家的思想，这样他一直坚持着“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世原则，白居易终身以这种儒道结合的思想为基本信念。年轻时期，白居易积极入仕，以“兼济天下”的思想与奸权斗争，为百姓请命。但是，四十岁时，却因为宰相被杀的事上书朝廷而得罪了权贵，最终被远谪江州。此刻的白居易，内心充满了英雄末路的伤感。如诗中所写“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城，黄芦苦竹绕宅生。”就真实地展现了他被贬以后的生活状态。浔阳江头，偶遇琵琶女，那瑟瑟琴声让他沦落天涯的感觉更加清晰，最后一句“江州司马青衫湿”，湿的不仅仅是诗人的衣襟，更是那备受折磨的心灵。宫场混乱，社会动荡，满怀的激情和一生的抱负化作东流之水，化成了泡影。他的悲痛来源于理想的落空和生命价值的缺失。对于自己的仕途不顺，白居易非常清楚其中的根由所在。于是从被贬江州开始，他选择了另一种生活状态，那就是“独善其身”，与其说他是乐天知命、明哲保身，不如说这是命运的无奈。在《琵琶行》中，诗人为民请命，敢于直谏的形象愈显丰满。“同是天涯沦落人”，这种沦落天涯的遭遇让他心潮澎湃，不禁泪洒青衫。在这种无奈中，又处处展现出诗人对生命的珍视，对生命价值的追求以及对正义的渴望。诗中始终交融叠合着诗人的心声和琵琶女的琴声，因此，理解、赏听全诗是两个人之间对于积郁的心情的宣泄，对于满怀忧愁与怨恨的释放。在相互尊重、爱护与关心的前提下，自然地释放着心情，诗人以“同是天涯沦落人”的情怀，发出了“相逢何必曾相识”的感叹。在这里，不仅有对于琵琶女遭遇的悲悯，也有着对于生活不幸者的博爱与关怀，更有着相似遭遇而引发的情感共鸣。琵琶女从倡家女到商人妇的遭遇激发了诗人的同情心，白居易以自己的仕途类比，没有歧视她，而是将她放在平等的地位，体现了诗人对人的尊重对生命和命运的重视。自然，琵琶女也对诗人的坎坷经历能了然于心，于是她能以自己的美妙琴声，拨动诗人内心那根苦闷的心弦，在这些冷遇、坎坷和积郁中，琴情交融的境界不仅耐人寻味，而且充满了温情。三、《琵琶行》中音乐形象的解析诗中有一段专门描写琵琶女弹奏时的动作，神态和声音的片段：“转轴拨弦三两声…唯见江心秋月白”，诗人用绘声绘色的语言，向人们展示一副形象生动的画面，这一段中，作者主要描写了琵琶女的内心活动，继而揭示出他的情感经历。这是一种倾述，甚至是一种哭诉，是对无情的社会和悲惨遭遇的控诉。开始弹奏，琵琶女只是调整了琴弦，试着拨动了三两下，音乐的节奏还没有出来，她内心的情绪己然萌动。在这里，琵琶女对音乐是一种身心与情感的投入，而不仅仅是一种音乐技巧的表现。她通过琵琶来表达自己的情感，而不是为炫技，她内心的情绪完全通过音乐表现出来，流淌出来，“弦弦掩抑声声思…说尽心中无限事。”琵琶女弹奏时的神态通过这两句完整的描写了出来，同时描写出来的还有她的内心的苦闷与惆怅。诗中还写出了一些弹奏琵琶的技法如：拢、捻、抹、挑。这些动作展现了琵琶女弹奏动作的熟练和专业，而诗中还运用到两个乐曲的名字《霓裳》和《六么》。这两句对音乐的描述特别专业，用词也非常准确，可以看出白居易对乐器和乐谱非常精通，他不仅能听音乐，还能弹奏，白居易一直以来都以“性嗜酒，耽琴，淫诗，凡酒徒，琴侣，诗客多与之游”自居，曾自言“穷通行止长相伴”，说明他的生活中最重要的几个嗜好就是琴、诗、酒。音乐在一个时间段内出现，然后就会消失，是一种动态的艺术，因此，音乐也最难用文字来描述，要想将音乐用语言表述出来，必须对音乐有着超人的敏锐和丰富的经验。但是白居易对音乐的描写却得心应手。在诗中，他还用到一些形象化的词语如“嘈嘈”这个叠词，或者是“如急雨”这类词语，使得音乐从无形变有形，显得非常形象。大弦的如急雨和小弦的如私语，既是鲜明对比，又相互映衬，在这种交相辉映的旋律中，再加上“大珠小珠落玉盘”的清脆和动听，让人们仿佛置身其中，从视觉和听觉上享受这种美好。时隔千年，我们再也无法亲自领略《琵琶行》中那动人的音乐了，但是我们可以从现代的音乐中去寻找琵琶女的踪迹，发挥想象，就如同感受《十面埋伏》的震撼一样，去穿越时空，聆听来自历史的琴音。诗歌的前半部分就像是复调音乐的旋律，然后作者笔锋一转“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一个“滑”一个“涩”，展现了完全不同的两种意境美。轻快流利的“间关”之声，在“莺语花底”这种视觉写实的描绘下，从听觉上升到视觉，形象而生动，从满悲切的“幽咽”之声在“泉流冰下”的动态中，让人更是流连忘返。作者用及其自然的手法处理了这种从优美到冷涩的过度，然后再用一个“声暂歇”直到最后的“凝绝”整个旋律一气呵成。然后一句“此时无声胜有声”更是用一种虚空之美，一种充满无限想象空间的方式让整首诗达到了高潮。也正因为这种无声之美，使得这句话成为千古名句，流传至今。在白居易生动而细腻的描绘下，为后人展现出一个声有进而意无穷的境界，令人叹为观止。赏读《琵琶行》，我们经历了一个从视觉到听觉的音乐盛宴，我们也真正了解了音乐的真谛，也许这时我们才能学会如何去欣赏音乐，怎样去体会音乐的美妙。当我们闭起眼睛，抛弃了自己的视觉，完全用听觉去感受这美妙的世界，最后一句“唯见江心秋月白”，让戛然终止的音乐会又回到了视觉的世界。作者通过洋洋洒洒的篇幅，描写了音乐的千变万化，展现了琵琶女跌宕起伏的心情，渲染出了一种既悲怆又充满温情的气氛。这种以字象声的音乐描写手法，让音符在诗卷上跳动。这首诗不仅体现了白居易高超的诗歌艺术，也站了他独到的音乐修养。在中国几千年的文学史上，能像白居易这样将音乐描写得如此出神入化的诗人，绝无仅有。结论：唐代著名诗人白居易一生创作了无数经典的诗篇，他是唐代现实主义诗人的代表，是新乐府运动的倡导者，是唐代三大诗人之一。《琵琶行》这首白居易被贬江州时期的作品，更是代表了他诗歌创作生涯的巅峰。在字里行间，处处流露出白居易与琵琶女同病相怜、同命相惜的情感。通过这首诗，不仅展现了白居易博爱、悲天悯人的情怀和对正义的褐望，而且让琵琶女这个形象经历了千年的沧桑仍然活在人们的心中。诗人在这里也告诉读者，人生就应该不断地去追求幸福、尊严和生命的价值。正因如此，这首看似凄凉的诗中，我们读出了温情、读出了希望。