浅析美术教学中提高学员审美能力的重要性少年宫速写教学的研究[摘要]通过对现少年宫美术教学中的问题反思，发现目前的教学存在教材编排的不合理、教学理念滞后不科学、评价手段单一扼杀学生学习的积极性，导致一些同学厌恶学习或是机械的学习：原本生动有趣的作品变得死板僵硬。从而提出教学中提高学生审美能力的重要性及必要性，并结合实际教学详细论述如何提高审美能力。让学生发现美、欣赏美、感受美，真正体会到作画的乐趣，从眼底手低逐渐达到眼高手低最后达到眼高手高。[关键词]少年宫教学审美能力一、少年宫少儿速写教学现状与反思虽说912岁的少年儿童学习速写有得天独厚的优势，他们率真好奇，大胆地表露自己的感受，对新鲜事物的表达欲望特别强烈，速写将他们天真无暇的情感融入稚嫩的线条之中，表现出天真烂漫的童趣。但从众多少儿速写作品中，不论是少年宫的还是其他校外教育机构的，从画中不难发现，学生们缺少生动活泼的线条，随心所欲，信守涂来的感觉被僵硬死板的技法所取代。这确实存在着不少值得我们每位少儿速写工作者认真思考和反思的地方。首先，教材编排的不合理。少年宫少儿速写教材，启蒙和初级班是对人物头像和人物半身像的学习，高级班是对风景写生的学习。从专业的角度来看，人物头像和半身像远远难于风景写生。少年宫把人物头像和人物半身像放在启蒙班和初级班的教学意义并不在于让学生们画得像，画得准确到位，而在于画的神似有趣。若不理解其中的用意，这样的编排无疑加大了学生们学习的难度及教师教学的难度。其次，教学理念滞后，不科学。不少教师仍然以师带徒的方法一笔一画的教学，忽略了学生探究的需要，只是一味的传授技法，教学方法枯燥单一。与儿童美术五彩斑澜的颜色相比，速写单一的灰色就显得单调，这无疑减弱了孩子们对速写的兴趣，使不少学生产生了抵触情绪。教师在教学中重“教”轻“学”，教学设计上主要是从教的角度考虑，重视技法上的传授，很少考虑如何引导和促进学生自己去观察。把学生框死在固有的技法结构，失去了学生自己发现的机会。从而使画面千篇一律，缺少少儿速写本该有的童趣。第三，评价手段单一，扼杀学生学习的积极性，只重视技法，比例结构的准确。忽视了对学生情感、思想意识的考查。人们常说字如其人，画画也是如此，从一幅画面中，我们能够感觉到画家的用心，画家的情感。而教师忽视了这方面的评价，无疑也让学生失却了自我情感的表达。致使画面失去活力。与我国少儿速写质量相比，国外教育机构的教育方式显得更加科学，他们更加注重观察能力和表现能力的学习。他们注重学生情感的表达，注重对大自然的观察。让他们发现美，感受美，欣赏美，创造美。通过作品欣赏，形式分析等各种教学手段，提高学生的审美能力，让学生真正喜欢速写，热爱速写。走到那画到那，随时随刻记录生活的点滴，记录灵感的源泉。综合国外少儿速写教学的经验，以及我们实际情况来看，提高少儿审美能力是很有必要的。对于912随的少年儿童来说运用己学的技法知识来判断美、评价美并不难。但要让她们感受美欣赏美却比较困难，也就是我们所说的眼低手低。提高其审美能力，能让其达到眼高手低。只有审美能力提高了，我想随着他们年龄的增长，不断的练习，将逐步达到眼高手高的效果。二、提高学员审美能力的必要性现在生活变化，工业发展，科学进步引起人的审美观的变化和多样化。现在许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充斥脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或体现社会生活的本质规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。关键是我们如何去引导学生如何去正确审美，让他们学会发现生活中的平凡美。观察一件物件可以有很多种角度，但如果我们不培养和提高学生的审美能力，他们可能会错过本应可以发现的美。提高学员审美能力也是我们急需所要解决的问题。三、如何提高学员审美能力以少年宫速写教学为例，笔者总结了一下几点。(1)通过欣赏大师作品来培养学员审美能力。美术欣赏活动中，通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，学员在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画方式，对色彩的应用等等，甚至是某些艺术语言。在潜移默化中滋养着学员们的心灵世界，丰富他们的艺术感觉，提高他们的审美能力。面对着大师的作品，学员们用直接的、单纯的、不受世俗、概念的框框的心态感受作品时，他们奇特的想法、丰富的想象力、独特的认识源源不断。也正是在学员经常接触优秀的艺术作品中，他们的艺术感明显提高，并在不知不觉中将所看、所思、所想迁移到他们的艺术创作中。(2)通过对优秀作品形式、情感分析来培养学生审美能力。在这一阶段的审美评价，需要我们把注意力较长的固定在作品上，并试图把握其中相互作用的部分。如马蒂斯的《女子头像》，产生顺畅、和谐及安宁的情绪是由那些主要成分造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的：构图饱满平衡。虽寥寥几笔，但画家把女子凝望的表情展现的淋漓尽致。在线条的表现有实有虚，有曲有直。这样的画面就有欢乐的动感，又有祥和稳定的均衡感。这些定性的分析必须后语学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面。我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是那些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。“整个教学是一个从引导感知+分析→再感知的循环过程”通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。(3)可将相似和相反的作品进行比较比较来培养学生审美能力。通过线条、比例、构图、表现手法来推敲比较更为优秀的作品。学生在潜移默化中逐渐吸收，为己所用。(4)临墓优秀的速写作品。临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，让学生在临墓的同时多研、多悟，感受画者的作画情感、揣摩用笔。要认真“读画”，冷静地体会品味，在研读中提高鉴赏力和艺术格调。把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中。(5)加强课外实践活动大自然是无私的，它把一切美好都展示给人们。带学生去欣赏自然界中的美，引导学生观察，让学生置于美好的自然环境中，对学生的审美培养起到潜移默化作用。让学生从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。自然界里除了景色美，还有许多物体的天然美也是美不胜收、令人赞叹的四、结语以上三点是笔者通过平时教学工作所发现的问题引发的思考。综上所述，使我们明白了提高学生审美能力是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生每阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多层次的分析和审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。参考文献：[1]列.斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社1984年7月第1版[2]阎增武《美学原理导论》黄河出版社1991年