试论梵高油画对日本浮世绘的借鉴摘要梵高1880年初接触日本浮世绘艺术，后对东方浮世绘平行并的高纯度对比色，简化明确的轮廓线，俯视视角的的大构图手法等，产生狂热的喜爱与追逐。在对浮世绘的临幕学习后，很快便在自己的油画作品中展露出对浮世绘元素的吸收，在此艺术影响力之下，梵高的艺术具有了独特审美价值和强悍的精神力量。梵高艺术作品中东方艺术文化的的融入，同时对当代油画创作所存在的问题与我们这一代的艺术新秀如何创作发展自身的油画进行了一定篇幅的探过。关键词：梵高：浮世绘：油画创作AbstractVan Gogh at the beginning of 1880 contact with the art of Japanese ukiyoe,After the easternUkiyo-e parallel and high purity contrast color,Simplified outline,Overlooking theperspective of the large composition techniques,Have a passion for love and chase.In theUkiyo-e copy after learning,Soon in his paintings show the Ukiyo-e elements,Under theinfluence of Art,Van Gogh's art has a unique aesthetic value and powerful spiritual strength.The integration of Oriental Art and culture in Van Gogh's works of art,At the same time,thepaper discusses the problems of contemporary oil painting creation and how to create anddevelop our own oil paintings.Keywords:van gogh;Ukiyoe;Oil painting creation目录TOCo"1-2"hzu摘要IAbstractⅡ一、梵高的艺术人生1(一)梵高的艺术背景1(二)梵高眼中的浮世绘2二、梵高油画作品对浮世绘的借鉴分析3(一)梵高与浮世绘艺术的碰撞3(二)梵高油画作品与浮世绘版画的对比分析4(三)浮世绘艺术对梵高的成就7三、启示与思考8参考文献10谢辞11一、梵高的艺术人生(一)梵高的艺术背景梵高于1853年出生在荷兰乡村福音派传教士的家中，是一艺术生涯极为短暂而有具有极高创造力的画家，与高更、塞尚同被称“后印象派”的三大巨匠。他自1880年初开始接触绘画至1890年长辞于世，仅不达10年的艺术家生命，但出自其手的作品却对世界绘画艺术产生了深远的影响。他对绘画视为宗教，异常执着，艺术创作风格极为独特而拥有炙热的生命力，他曾被人称为“最接近太阳的画家”。梵高的艺术活动范围大部分都在温暖明丽的法国。年仅16岁的梵高曾在古比尔美术公司任过职员，受工作的影响，年少时他就曾参观过很多地方的一些当地的艺术博物馆和画廊。后来他成为了新教牧师，在比利时南部的一个穷人聚集生活的矿区波里纳斯进行他的传教活动。他在这里与穷人生活在一起，和矿工一起工作，住一样的房间，体验矿工的生活艰辛，在他自己建造的小木屋里为穷人传道，带给穷人活下去的希望。同时期创作出多幅以穷人生活为表现对象的作品，《吃土豆的人》就是这一时期的较为巅峰之作。然而梵高工作却并不顺利，1880年便被教会宣布解职，之后一直未再担任任何工作，靠弟弟提奥每月的生活赞助度过一生的后10年。这次的失败是梵高人生中的第一次重大打击，但也让他在之后的生活中心无旁骛地选择与绘画相伴。在1880年到1886年这一期间，他曾在布鲁塞尔、海牙等地上过一些不定期的绘画理论课程，学习素描、解剖和空间透视等绘画基础理论知识和绘画技巧。1886年梵高到达弟弟提奥做为画商的工作地法国巴黎，因提奥的缘由梵高结识了一些当时颇享盛名的印象派画家，受到修拉、米勒等的影响，更曾得到绘画大师毕沙罗的一些指教，他开始摆脱《吃土豆的人》系列画中黑暗沉稳的色彩和悲伤的风格，尝试在创作中运用印象派明丽的色彩。他对于印象派的执着和热爱仅保留了两年，两年之后，他就把更多的专注点放在了浮世绘艺术的追求上，自此后他的艺术作品逐步显露出鲜活明艳之感。具文字记载梵高最早在1885年初接触了浮世绘版画作品。1885年他在安特卫普给弟弟提奥的信中就写到：“我的画室还是不错的，这里贴着好几副日本版画。这令我感到非常高兴。想必你是知道的，有在庭院和海边的女性形象，骑马的人以及那些形形色色的画。”如这信中所言，梵高在此时就已接触到日本版画。当时荷兰已经传入并悄然盛行日本版画艺术，遥远新奇的东方艺术独有鲜艳单纯的配色，二维空间平面直白的造型，线条节奏的韵味，很快便吸引到梵高的艺术关注力。后在1886年到达巴黎后，开始大量接触到浮世绘作品。1888年梵高来到拥有强烈阳光的法国南部小镇阿尔，他觉得这是最接近日本的地方，对此他十分欢喜。太阳、阳光下的田野、周边行走的人都成为了他的表现对象，阿尔的梵高每天都有作画。梵高一生都希望可以卖掉一些作品，但穷尽一生也仅以低价售出一幅画作，这无疑深重的打击了他的艺术自信心。但当他满心希望地邀请高更至阿尔共同创作艺术，以期达到非凡的艺术果实时，却因和高更因艺术理念有所争执，在一个争吵后傍晚十分终因精神崩溃而追杀高更，在盛怒和极端痛苦中割下了自己的一只耳朵。在1888年5月，他终被送进了圣雷米精神病院，自此结束梵高自由创作的阿尔时期，踏上了在禁锢中因笔触与色彩的呈现手段而展现出其艺术作品直觉性的强悍精神力量这一注定孤独之路。1890年7月，他送予艺术界最后一幅画作《麦田上的鸦群》后，便拿起手枪选择结束自己不被上帝垂怜的一生，却因未伤及要害，三天后才在极度痛苦中带着自始孤独的身心没落于世。他去世后仅半年，提奥便也随之与世长辞梵高一生极具盛名的作品几乎均为1887年之后的三年中创作完成的，而这样的创作高度与浮世绘元素在他作品中的融入是不可分而谈之的。(二)梵高眼中的浮世绘梵高1886年到达巴黎之后，通过画商塞繆尔.宾接触到大量的日本浮世绘作品。在这一时期，梵高并未留下太多的书信来描述。但他在1888年夏天写给提奥的信中这样写到：“我们喜欢日本版画并受到其影响，在这一点上与所有印象派画家是共同的。”“从某种意义上来说，我的所有工作都是以日本美术为基础展开的”。由此可以看出梵高对浮世绘艺术的尊崇与追逐之心。梵高在巴黎对浮世绘版画进行了大量的临幕学习。他的临墓主要可以分两部分，一是直接临墓，二是间接临墓，即将浮世绘以画中元素的形式应用在自己的画面中。在他这一时期对浮世绘的间接临幕中，以浮世绘画作为依据所创作的《花魁》，画面里就新添画了部分从其他浮世绘作品上搬过来的东方异域元素，如梵高的《花魁》在日本艺术家溪斋英泉的原作《花魁》的背景上就多增了的莲花，池塘，竹林与仙鹤等。并且在临墓歌川广重的名作上，特意描画上印有中文图画的边框。而显然他添画这些文字并不是认识这语言，只是将自己心中的东方符号描绘在创作中。梵高大胆的将浮世绘中的异国元素使用在自己的创作中，而此时的艺术创作明显还停留在对东方艺术趣味的简单模仿阶段，较之后来对日本浮世绘艺术的真正吸收来言，这只是他艺术学习的一个接触过称。梵高对浮世绘的感悟之一就是并置的平面的鲜艳色彩，认为平涂色彩与并置处理的对比色是浮世绘艺术最主要的特征之一。这一平涂手法最先由马奈应用在的《吹笛少年》中，后高更和贝尔纳的装饰主义也出现了这一手法。而梵高在到达阿尔后不久时间后，就在作品《桑得马利民居》中出现了平涂色彩这一特征。作品中显眼存在的简要轮廓线表明了对于对象空间透视的处理，平面并置的现实性色彩被极度夸张地强调了补色关系，同使画作在原有韵味上表露了很强的装饰性。他对浮世绘版画的感悟之二是日本式的俯视构图手法，浮世绘作品大多采用地面面积处于画面二分之一之上的不均衡构图。后期梵高的画作中也开始尝试运用这一东方构图手法，以一种画面急速倾斜下坠的不平衡感，以此传达出他创作时无法控制的激情与内心的极度不安定感。梵高对浮世绘艺术的关注主要集中在技法上的对比色平涂并置与线条的轮廓韵味上，他这样谈到旧本艺术“日本人善于将再现抽象化，将平面色彩并置在一起，用独特的线条捕捉动态与形状。”东方艺术独有的赋予韵律的线描和单纯明亮的并置性色彩，日本版画式的轮廓线成为了梵高后期作品中表现对象的主要手法，这自然有赖于梵高对日本美术样式的感悟和理解。二、梵高油画作品对浮世绘的借鉴分析(一)梵高与浮世绘艺术的碰撞有资料表明，梵高很小的时候，在安特卫普就已经有见到日本绘画作品了。后来，他在巴黎开始大量接触临墓日本浮世绘作品。在给弟弟提奥的信中，他毫不掩饰对这些作品的赞美。他曾对其中的几幅作品，称它们“具有最美的日本情调”，而幸福地欢呼过“日本化万岁”他在1886年到达巴黎后的两年内，曾直接临幕过三幅浮世绘作品。歌川广重的《名所江户百景》系列中的两幅作品，分别是以《大桥暴雨》所创作的《雨中大桥》和《龟户梅屋铺》所画的《开花的梅树》，及另一幅溪斋英泉在日本文刊《艺术的日本》上被左右颠倒印制的《花魁》。梵高以宗教般的虔诚的态度认真临幕学习这几幅日本画作，在临幕中更是尝试加入自己的感悟理解。在《花魁》这副作品的创作上比原溪斋英泉的《花魁》多出了莲花、竹林、池塘和仙鹤主观的加入了一些从别的浮世绘作品上搬过来的图案。他还在依据歌川广重的《龟户梅屋铺》所临墓的《开花的梅树》的两边加上了边框并描画出不认识的汉字。显然，这些都是梵高所理解的东方浮世绘。梵高将浮世绘以画中画的形式出现的作品一共有五副，《包扎着耳朵的自画像》、《有浮世绘的自画像》、《坐在咖啡吧的少妇》、两幅《唐吉老爹》。唐吉是梵高住在巴黎蒙马特区时少有的好朋友，同弟弟提奥一样给过梵高很多在生活上的帮助，梵高对于《唐吉老爹》系列作品更为用心的创作，也体现出他对朋友的感激与歉意。画面整体色彩拥有日本式的鲜活明丽，用笔坚实而又简洁，背景的配色单纯，几幅肖像画的主题人物几乎画的一模一样，唯一的区别在于主题人物背景所画的墙面上挂的日本版画作品，表现了梵高对日本绘画技艺的向往。梵高的以“画中画”的表现形式，较之其他画家在画作中添画相关的元素物不同，不仅能看到画家对自身创作的思考过程和对艺术文化的热爱，更可以看到画家对其他民族文化学习的热情和吸收其他绘画技巧的用心良苦。梵高对浮世绘版画的创作主要使用油画笔来幕画浮世绘版画上刀刻式的线条，在很大程度上是一种简要式的处理创作，对西方艺术在技术上提供了更多想法。