20世纪中国美术论争摘要：进入改革开放特别是20世纪80年代以来，大陆有不少学者提出加大对“近现代美术史”的研究力度，特别是民国以来的美术史成果如雨后春笋般的问世，随着学者们研究的深入，对20世纪以来中国美术史中出现的概念以及分期等问题的讨论。文革结束，思想禁锢的打破使得学术领域异常活跃，纷纷展开在各自领域的现代性诉求，美术领域亦不例外，美术的现代转型问题也开始被学界所关注与讨论。关键词：20世纪；中国美术；目录3(一)概念纷争(二)美术原理基础的发展33(三)中国美术史发展趋势三、影响20世纪中国美术演变的因素(一)外来艺术(二)政治思想(三)传统积淀(四)受其他艺术影响6(五)外来思潮.…7四、总结…参考文献：一、前言20世纪的中国美术现代转型的各种路向及其演变，是把中国现代美术作为一个有机的过程来把握，在世界与中国的关系中重新认识中国美术现代转型的内在连续性，其中不但有以欧洲为标准可以认识的部分，也有这个通行的标准不能衡量、无法完整包容的部分，这两个部分共同构成了中国美术的现代性历史经验，这也是中国美术现代转型的特殊性。而这种特殊性，促进了我们在理解西方历史经验局限的前提下建立现代世界的整体框架的可能性。在学界经历了对“现代化叙事”的种种反思之后，我们更有条件以20世纪中国美术的实际生存状况为依据，通过主动的思考逐步构成对现代性问题的整体认识。二、20世纪中国美术的演变历程(一)概念纷争根据查阅大部分参考文献，笔者发现，“美术学”这个概念在中国用汉字写在论文中的可能最早的是蔡元培，蔡先生1920年发表了一篇《美术的起源》长篇论文，开宗明义地论述美术的概念、他认为西洋人著的美术史，基本上都可以划定为狭义的美术概念，即西洋人眼中的艺术史，主要包括雕塑、绘画、建筑以及工艺美术，也就是“At”的狭义概念，亦我们现在说的美术史，因为戏剧史、音乐史有专门的概念和著作。那么蔡元培说西洋人所著的美学和美术学用的是广义的美术概念，这是指广义的美术概念。就是我们今天所说的艺术这个概念，例如黑格尔把美学看成是艺术哲学，所以对艺术作高层次的抽象研究就是美学或者是艺术理沦、艺术衍学，蔡元培将美学和美术学这两者并列起来互用，这里所说的美术学也就是艺术学，因为美术的广义是艺术，因此广义下的美术学就是艺术学，广义下的美术是艺术，所以研究广义的美术就是研究艺术，这种学问就是艺术学同时也就是艺术哲学或美学。因此蔡元培在1920年使用的“美术学”这个概念同时等于艺术学和美学、可能艺术学这个概念最早在中国提出也要推到1920年蔡元培的这篇文章。中国的美术学和艺术学这两个学科从一开始就结下了不解之缘。(二)美术原理基础的发展20世纪中国最早的一本美术原理方面的系统理论著作是黄忏华1927年出版的《美术概论》，据说这本书受到日本黑田鹏信《艺术概论》的影响，但毕竟是中国学者编著的第一本美术概论，而且其章节如美术的本质、美术的要素、美术的制作、美术的分类