将印象派绘画色彩融入小学美术教学的尝试摘要美学教育是小学阶段的重要教育内容，在提升学生想象力、创造力以及审美意识能力方面有着不容忽视的力量。随着文化开放程度增强，西方绘画的的引入使得小学美术教育内容更加充实多样，印象派则是占据着相当的板块。尤其是印象派绘画主张用色彩捕捉自然界的瞬间印象，在色彩上的创新与发展开拓了学生的眼界，与此同时也令其更加充分了解艺术的发展与生命力，印象派绘画色彩对小学美术教学提供了很好的发展内容，本文就印象派绘画应用于小学生美术色彩教学进行了探讨。关键词：印象派：小学美术：色彩教学AbstractAesthetic education is an important educational content in the primary schoolstage.It has a power that cannot be ignored in improving students'imagination,creativity and aesthetic consciousness.With the increasing openness of culture,theintroduction of Western painting has made the content of primary school art educationmore substantial and diverse,and Impressionism has occupied a considerable section.In particular,Impressionist painting advocates the use of color to capture theinstantaneous impression of nature,and the innovation and development of color hasopened up the horizons of students.At the same time,it also makes it more fullyunderstand the development and vitality of art.Impressionist painting color providesthe art teaching for primary schools.Good development content,this article discussesthe application of Impressionist painting to the primary school color art teaching.Keywords:Impressionism;primary school art;color teachingI目录..............引言…一、印象派绘画色彩概述…二、印象派绘画色彩对小学美术教学的价值分析2(一)小学美术色彩教学的目标.…21.提高眼力，培养美感.…22.提高艺术创造力3(二)印象派绘画色彩对小学美术教学的价值3三、印象派绘画色彩教学应用4(一)小学生美术色彩欣赏创新实践性主题教学.4(二)创新实践型美术欣赏教学设计4(三)教学实践过程需要注意的问题1.注意因材施教2.比较性学习53.调创新意识…四、结论参考文献引言小学时代是学生发展的重要时期，时期个性、思维等的关键形成阶段，对其综合素质的培养尤为重要。美术教育对学生专业素质培养以及全面发展有着不可或缺的影响力。而色彩教学则是美术教学的重要内容之一，其独特性将在很大程度上影响学生的审美能力。色彩作为绘画创作的最基础的一种元素，具有强烈的表现力和强大的感染力，它可以将感情信号直接的展现给观众们，所以说色彩的运用技术是学生们必须掌握的一种基本绘画语言。想要熟练地掌握色彩的奥秘，必须真正的了解和体会色彩的传达给你的信息，拥有一定的色彩素养，为以后的学习和训练打好坚实的基础。在小学美术教育中，对印象派绘画色彩的表现力的了解，以及对其所揭示的自然发展规律和趋势的把握尤为重要。去引导学生在实践中体会自然之美、生活之美，并使其学会更好的理解运用色彩语言是当前小学美术教育的关键之一。本文致力于研究印象派绘画色彩融入小学生美术教学的价值和方法，以期为美术教学实践提供有价值的参考。一、印象派绘画色彩概述美术的发展历史从世界的范围来看，印象派的作品在整个历史中都占有独特的角色，它通过对色彩和光的控制熟练地运用其中的变化，从而促进了美术的发展。印象派的画家对古典主义创作时常用的“酱油调子”技艺进行了摒弃，创作出了自己新的绘画手法，运用事物和色彩、色彩和色彩之间的渗透、影响而展现了大自然中颜色变化的奥秘（例如图1-1）。印象主义派的写意方式和中国画作的绘画方式如出一辙，中国的艺术表达的精髓就是“书写性”。中国的古老传统艺术文化对书写有着硬性的标准，通过对线条的严谨把握和力度的要求，从而表现出中国艺术创作的画面痕迹。例如，雷诺阿的《穿着露颈装的Jeanne Samary》(图1-2)，绘画者在画作中运用多种颜色的对比和补充，体现出了一种随意但是精致的美感，这幅画对于色彩的运用达到了极高的水平。印象派的画家是最先运用色彩和光进行创作的先驱，是色彩使用的开创者。他们通过运用颜色的相互补充而达到了更加高的效果。颜色在画作中不但展现出了形体而且处于主要地位，并且在艺术创作中有珍贵独立的价值。