剪纸艺术的传承与创新的教学探究【摘要】：剪纸作为我国的传统民间艺术，对于文化的传承与发展具有重要意义。而随着我国的教育观念不断的进步，也让学校更加重视对于传统文化的继承与发展，将剪纸艺术纳入了美术教学系统。对现阶段我国的美术教学现状进行分析，能够发现在传统文化的传承与创新方面发展还不够成熟，还需进一步的重视与培养。本文通过对剪纸艺术的演变历史进行阐述，对剪纸艺术在课堂教学活动中的实际应用进行探讨，分析对剪纸艺术传承与创新的教学措施。【关键词】：剪纸艺术；传承与创新：教学探究1、绪论1.1研究背景2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产，剪纸艺术以隆重而又盛大的模式搬上了当代的舞台。2011年2月25日中华人民共和国第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议正式通过《中华人民共和国非物质文化遗产法》。剪纸艺术作为非物质文化遗产的一支得到了法律的史无前例的特别保护。本法第三十四条强调学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。在这样的研究背景下，对剪纸艺术进行探究，能够让剪纸艺术与现代元素有效的融合，得到更好的传承与发展，在新时期具有重要的社会意义。1.2研究内容剪纸艺术是中华民族的智慧与文明的结晶，蕴含着中华民族特有的艺术价值、想象力、思维方式、美学特征。一方面剪纸教学虽简单易学，但易懂难精，很多学生上了几节课后，只能略知一二，抱着剪一剪，玩一玩的态度应付课堂，缺乏深入持续的钻研。另一方面，剪纸艺术的乡土味未能吸引大众的眼球，获得更多学生的青睐，剪纸需要在内容与形式上继承与创新，才会更有生命力。剪纸艺术的教育过程中，如何激励学生更加深入地探究剪纸的艺术，如何通过欣赏与感受激发学生剪纸创作的动力，如何通过校本课程对剪纸感兴趣的学生采取更加深入持续的教学，将成为剪纸教学课堂有待解决的方向。本课题研究的剪纸教学有别与传统教学，侧重于尝试于剪法的研究，如何使剪纸艺术的欣赏更符合现代审美，以及如何在剪纸题材、表现形式等等的创新尝试，使剪纸艺术继承传统，又发展创新，丰富剪纸艺术世界，使它更有生命力[1]。1.3剪纸艺术的发展历程剪纸作为中国传统艺术，有着悠久的历史，它不仅仅是一门民间技艺，也是我国的民间文化的代表之一。从剪纸技法方面可以将它分成剪刻与镂空两种形式，经历了多年的传承，继而演变出了撕纸、烧烫，以及拼色等方式。在美术课堂上对剪纸技艺展开教学，要充分的结合我国的传统文化与现代文化，让剪纸技艺能够发扬光大，获得更广阔的发展空间。所以，在美术课堂教学过程中，要求教师首先对剪纸技艺深入的了解，能够更好的融合在现代美术课堂中，培养学生的审美能力，让我国的传统文化得到更好的传承与发展[2]。2、剪纸教学存在的问题2.1教学模式单一根据现阶段美术课堂剪纸教学的实际情况进行分析，发现一些教师在实际教授的过程中，仍然采用传统的教学方法，由教师在讲台前教学，让学生跟随者教师的步骤照做，这种教学方式已经不能满足当前的教学需要，让学生的参与积极性降低。过去灌输式的教学方式，会制约学生的创造性发挥，不利于培养学生的自主学习能力。另外，部分教师在教学方案的设计上不够科学合理，让学生处在僵化的学习氛围中，不利于对学生审美能力和动手能力的培养。2.2教学观念较为落后将剪纸艺术融入到美术课堂教学中，部分教师的教学目的仍然是以提升学习成绩为主，教师并没有将培养学生综合素质能力放在首位，这就导致在教学模式上存在着一些弊端，不利于学生的审美能力的提升。而且，有些教师自身对剪纸艺术的了解也不够充分，导致在教学中仅仅教会了学生简单的剪纸方法，而没有让学生对剪纸艺术产生深入的理解，不利于学生美术鉴赏水平的提高。剪纸作为中国传统民间艺术，并不单单是技术的传承，更是一种文化的延续，新城这样的美术教学问题，根源在与美术教师的教学观念落后，不能发挥出教育工作者的引导作用，要重视这一问题，并及时改进3]。2.3教学内容相对匮乏对美术课堂剪纸教学进行分析，部分教师对于剪纸课程的定位不够清晰，也缺少对于剪纸艺术的深入研究，造成了很多美术课堂的教学内容相对匮乏，仅仅是对学生进行简单的剪纸方法的教授，而没有深入的诠释出剪纸艺术的深刻内涵，这也是由于剪纸教学课程缺乏健全的课程体系而造成的。同时，一些教师在课程内容的制定上，也存在着一些问题，例如教师设计的教学内容并不匹配教学任务，无法实现对学生审美能力的提升。3、剪纸教学要点3.1剪纸艺术文化在美术课堂教学过程中，教师要将剪纸艺术有效的融合到教学方案中，让学生可以对剪纸艺术产生深入的了解，能够对我国的民间艺术产生好奇心，提升学生的自主学习积极性，也能够传播剪纸艺术对现代社会的重要意义，让学生可以对传统文化更好的传承。作为民间传统艺术，剪纸教学在课堂中的展示，要区别于传统的硬式教学方式，告别填鸭式教学，而要创新出更加富有生命力的教学模式，让学生可以从丰富的课堂内容中获取知识，了解传统文化。同时，重视对学生传递剪纸艺术的发展史，让学生能够感受到剪纸艺术背后蕴含的剪纸文化，例如剪纸受到不同地域的影响，又分为了南派剪纸与北派剪纸，各自表现出了不同的剪纸风格，让人能够感受到不同地方文化的差异，也让学生能够在美术课堂上学习到更多传统文化知识，让剪纸艺术得到更好的传承[4]。3.2剪纸创新能力美术教学课程的设计要将我国传统文化与现代文化相结合，让传统文化在继承与发展的基础上，不断创新出全新的演绎形式，让传统文化得到更好的拓展。在美术剪纸教学上，要让学生将创新思维与剪纸艺术有效的结合，发挥出学生的艺术天赋，创造更多具有文化内涵的美术作品。例如，剪纸艺术可以分为不同的动植物与人物的样式与类型，学生可以将自己的创新思维发挥出来，让剪纸的纹样更加丰富，表现出自己内心对美好生活的期许与向往。剪纸不仅是对纸的创作，也是对剪的艺术表达，不同的创作形式来自作者内心情绪的传递。可以让学生通过剪纸技艺来表现出愉快的心情，例如在《鹿鹤同春》这幅剪纸作品中，就能感受到来自线条弧度的愉快与喜悦。所以，教师在教学中要重点培养学生对剪纸的创新能力[5]。3.3学生的鉴赏能力在制定美术课程教案时，要让学生在课程中提升自身对美术的鉴赏能力，对剪纸艺术产生深入的理解，也就能够更好的了解我国的传统文化，实现文化的继承与发展。所以，在美术课堂上，教师要积极的创新多种教学模式，让剪纸艺术能够以更丰富的形态融合在课堂中，让学生能够在美术课堂上的学习，不断的提升综合素质，提高审美能力与鉴赏能力。鉴赏能力的培养不单是让学生能够欣赏剪纸纹样，还要对纹样背后的含义更好的理解，懂得鉴别优秀的剪纸作品。剪纸艺术的不同纹样有着不同的含义，也有不同的作用，是一种情感的表达。对剪纸作品的鉴赏，也要从多个角度分析，教师要不断的开阔学生的眼界，从不同层面来提升学生对美的鉴赏能力。只有让学生具备对艺术的鉴赏能力，才能培养出更具创新能力的综合素质人才。3.4学生的动手能力想要提升学生的动手能力，就要在美术课堂中设计学生的动手实践环节，让学生可以将自己的想法进行创作，发挥出学生的想象力，结合剪纸艺术表达出内心的情绪。教师要重点培养学生的创新思维，让学生可以发散思考，亲手实践从而创造出剪纸作品。如果美术课堂中实践环节过于薄弱，就会让学生无法切实的将理论知识与实践相结合，不能体验到传统文化的魅力，也就不利于学生的创新。里那个外，学生亲自动手实践，也可以让学生通过有趣的课堂活动提升学生的学习积极性，让学生更主动的参与到课堂学习中，让课堂氛围更加活跃，有利于提升学生的综合能力[6]。